http://blog.naver.com/leakxx/10105895177
한국 디자인의 조용한 힘을 보여주고 있는 학교가 있다. 얼마 전 독일 iF(International Forum)의 Design Concept Award 부문에서 다섯 점의 수상작을 내며 그 저력을 과시한 SADI(Samsung Art & Design Institute)가 바로 그 곳. 전문 디자인 학교로 시작한 SADI는 2010년 석사과정(SADI MDes) 1기를 모집하며 한국 디자인 교육의 새로운 물꼬를 트고 있다. 총 3학기로 진행되는 SADI의 석사과정에서 인상적인 것은 여러모로 독특한 학제이다. 1학기는 영국 웨일즈에 위치한 UWIC에서 디자인연구방법론을 학습하고 나머지 두 학기는 SADI에서 강의 및 세미나와 함께 개인 또는 그룹 프로젝트 중심의 연구를 진행하게 된다고. 얼마 전 영국에서의 한 학기를 보내고 돌아온 SADI MDes의 네 명의 멤버를 만나보았다.
에디터 | 이은정(ejlee@jungle.co.kr)
Jungle : 각자 자기 소개를 부탁한다.
김민지(이하 민지)_ 2005년도에 프랑스로 가서 불어학과 현대미술을 전공했다. 2학년 때 디자인전공으로 편입해서 2010년 여름에 졸업했고 인턴을 조금 하다가 영국으로 갔다. SADI MDes 프로그램은 지인을 통해 알게 되었다.
임혜민(이하 혜민)_ SADI로 편입해서 프로덕트 디자인으로 졸업을 했다. 그 이후 10월부터 이 프로그램에 참여하게 되었다.
박해신(이하 해신)_ 계명대학교에서 산업디자인을 전공하고 친구를 통해 SADI를 알게 되었다. 이후 석사과정이 있다는 것을 알고 참여하게 되었다.
김지연(이하 지연)_ 대학에서 일본어를 전공했고, 디자인을 너무 하고 싶어서 SADI 프로덕트 디자인과에 입학했다. 3학년 1학기까지 다니다가 이 과정이 처음 생긴 것을 알고 바로 석사를 시작했다.
Jungle : 많은 디자인 교육기관이 있는데 굳이 SADI를 선택했는지가 궁금하다.
혜민_ 고등학교 때부터 알게 되었다. 입시미술을 준비할 때. 그때부터 관심 있게 봤다.
Jungle : 어떤 부분이 관심을 끌었나?
혜민_ 가장 큰 요소는 삼성이 학교의 모체라는 것이었다. 학생들도 진짜 열심히 한다고 들었고. 미국이나 영국, 예를 들어 파슨스 같은 학교와 연계 프로그램이 있다는 얘기를 들었는데 이후에 그 학교로 편입도 할 수 있다라는 점이 매력적이었다.
해신_ 아는 언니가 수학교육과를 졸업했다. 쉽게 말해 디자인 베이스가 없는 사람이었는데 이 곳 시각디자인과에 진학하고 뉴욕 파슨스디자인스쿨에서 유학을 했다. 이후에도 미국에서 좋은 회사를 구해서 일하고 있고. 지인으로부터 얘기를 들으면서 자연스럽게 SADI를 품게 된 것 같다.
Jungle : 석사과정의 첫 학기는 어떻게 보냈나?
지연_ 영국 웨일즈의 카디프에서 함께 공부했다. 그 곳은 아트와 디자인을 함께 가르치기 때문에 상당히 자유분방하다. 디자인을 공부하면서 자연스럽게 고려하게 되는 상업적인 부분보다는 디자이너가 가져야 할 철학을 중점적으로 가르친다.
Jungle : 얼마 전에 디자인을 전공하는 학생들을 인터뷰했었다. 아쉬운 점은 그들이 만들어내는 결과물에 비해 스스로의 철학이 좀 부족하다는 점이었다. 누군가의 가르침을 받는다고 해서 그게 끝이 아니라 그 이상의 무언가가 있어야 한다는 생각을 하게 되었다. 작업을 하면서 각자마다 스스로를 발전시키는 플러스 알파의 요인을 가지고 있을 것이라고 생각한다.
해신_ 아이디어가 떠오르면 혼자서 발전시키기도 하지만 사람들에게 많이 물어보는 편이다. 그럼 내가 생각하지 못했던 대안들이 나온다. 그래도 너무 아이디어가 안 떠오르면 눈 앞에 놓인 것들 것 많이 관찰하며 계속적으로 키워드를 빼낸다.
민지_ 평소에 노트를 많이 하는 편이다. 사용자로서 제품을 사용할 때 불편했던 것들이나 발전시키면 좋은 아이디어가 될 수 있을 거라고 생각하는 것들을 적어보는 것을 좋아한다. 한국에 들어와서 아이폰을 샀다. 3주 간 아이폰을 쓰면서 불편했던 점, 배드디자인이라고 생각하는 점들을 메모해보았다. 그런 요소들을 개선할 수 있도록. 또한 프로젝트를 진행할 때는 일부러 하나를 더 만들어서 동시에 두 개를 진행한다. 그러면 두 개가 서로에게 도움을 준다. 시각을 새롭게 만드는 역할 같은 것을 하는 것 같다.
Jungle : 부지런한 것 같다.
혜민_ 제품 디자이너로서 나의 가치관 중 하나는 세상에 굿디자인은 많지만 퍼펙트한 디자인은 없다는 것이다. 새로운 제품이 나오는 이유는 점점 더 사람에게 맞춰진 디자인을 만들기 위해서이고. 개선될 수 있는 방향이 있는데 많은 사람들이 제품에 맞춰서 살아가는 것 같다. 디자인을 하는 사람으로서 사람들의 무의식을 일부러 의식하려고 노력하는 편이다.
Jungle : 난 모든 디자인에 잘 적응을 하는 편이다. 그래서 디자이너가 될 수 없나 보다(웃음).
혜민_ 예를 들어 비디오를 작동시키며 능숙치 않을 때는 보통 자기 탓을 한다. 그런데 사실 생각해보면 디자이너가 리모콘을 잘못 만든 거다.
Jungle : 불편함을 간과하지 않는?
혜민_ 그게 본질이다.
지연_ 책을 많이 읽는 편이다. 습관적으로 책을 읽을 때 좋아하는 문구를 눈 여겨 본다. 그런 습관들이 디자인할 때 무의식적으로 적용된다. 책을 많이 보고 미술관 가서 그림도 많이 보고… 영국에서도 많이 보러 다녔다.
Jungle : SADI에서 가장 도움되거나 인상적인 커리큘럼이 있다면 무엇인가?
혜민_ 다른 학교를 다니다가 편입했다. 그 전에 공부했던 디자인은 그다지 이론적이지도, 실용적이지도 않았는데 이 곳에서 가장 인상적이었던 것은 실전에 특화된 커리큘럼이었다.
지연_ 창의적이고 예술적인 일을 하고 싶었다. SADI에서는 내가 안으로 쌓아둔 것들을 바깥으로 표현하는 방법을 다양하게 알려주었다. 그런 것들이 너무 좋았다. 3학년 때 인턴을 나갔는데 SADI에서 배운 것을 그대로 사용할 수 있었다.
민지_ 고등학교 때부터 미술을 했고 유학 가서는 사진, 유화, 퍼포먼스, 비디오 등 다양한 예술적인 기초를 배웠다. 파리에서 디자인학교에 진학해서는 실용적인 커리큘럼을 많이 배운 편이다. SADI 석사과정 첫 학기 때 영국에서 한 수업은 디자이너로서 진지하게 고민해야 하는 부분을 심화시키는 과정이었다. 나중에는 이 이론이 디자인에만 적용되는 것이 아니라 철학적으로 넓은 베이스를 심는 과정이라는 것을 알게 되었다. 그간 모르고 지나갔던 것을 다 짚어볼 수 있었다. 이런 기회를 나중에 다시 못 얻을 것 같다는 생각을 했다.
해신_ 학부 때는 디자이너니까 조금 더 크리에이티브해야 한다는 압박감이 있었다. 지금은 그냥 깊게 공부하는 시기라는 생각이 든다.
Jungle : 영국에서 생활하며 가장 기억에 남는 일이 있다면?
지연_ 영국이 우리나라랑 달랐던 점이 시야에 뭔가 걸리지 않는다는 점이다. 정말 넓다. 그 곳의 숲이 변하는 풍경은 정말 아름다웠다. 그래서 더 많이 걸었던 기억이 난다. 그 곳의 학교는 토, 일은 아예 건물 문을 열지 않는다. 프로젝트를 진행하며 열리지도 않은 건물 앞에 서서 서로 해온 것들을 보여주고 그랬던 것이 기억난다. 열정에 휩싸였던 시간들. 그곳 친구들이 우리에게 한국 걸들은 정말 씩씩한 것 같다고 이야기하곤 했다.
해신_ 기숙사가 너무 재미 있었다. 난 원래 혼자 사는 걸 좋아하는 줄 알았는데 알고 보니 기숙사가 체질이더라. 그 곳에서 홍콩이랑 말레이시아에서 온 친구들이랑 친해졌다. 밤이면 무비나잇이라고 함께 영화 보는 시간도 가지고 할로윈이나 크리스마스에도 분장하고 함께 게임하고 그랬던 것이 너무 즐거웠다. 바쁜 가운데서 좋은 추억을 많이 만들었다. 언어나 문화가 다르면 통하기 힘들 것이라고 생각했는데 전혀 그렇지 않더라.
혜민_ 길거리를 지나다가 5, 60대 정도 되는 아저씨랑 10대 청년이랑 싸우는 걸 봤다. 그게 인상적이었다. 유교사상에서 비롯된 나의 인생에 비춰 봤을 때는 어른이라 참아야 한다는 생각이 지배적인데 이 사람들은 그런 것이 없더라. 인간 대 인간으로 살아간다는 느낌이었다.
민지_ 교수님 중에 클라이브 교수님라는 분이 계셨다. 중후하시고 말씀도 느릿느릿하고 진지한 분이다. 한 학기 동안 두 번인가 세 번인가 프로젝트 발표를 했는데 끝나면 꼭 술을 사주셨다. ‘Let’s talk, Let’s Party.’ 이렇게 쑥스러워 하시면서 학생들을 모으신다. 함께 술을 마시면서 발표 때는 하지 못했던 얘기들을 쉽게 이야기할 수 있었다. 그 시간에 더 중요한 얘기를 했던 것 같다.
Jungle : 앞으로 어떤 디자인들을 하고 싶은지?
지연_ 사람들의 미래 생활에 관심이 많다. 현재 만들어 낼 수 있는 제품보다는 앞으로의 트렌드나 라이프 스타일 자체를 디자인하고 이야깃거리를 만들어낼 수 있는 디자이너가 되고 싶다.
해신_ 기술이 발달할수록 사람들이 편리한 것만 찾는 것 같다. 버튼 하나로 해결되는 디자인보다는 사람을 활기차게 만드는 제품이나 시스템을 디자인하고 싶다.
혜민_ 평생 디자인을 하는 사람이 되고 싶다. 예전에는 제품의 문제점을 발견했을 때 그 솔루션을 늘 제품으로 한정했었다. 하지만 이제는 그 문제점을 제품을 넘어 무형의 어떤 것으로 확장시키는, 크리에이티브 솔루션을 만들어내는 디자이너가 되고 싶다.
민지_ 문화와 항상 링크가 되어 있는 디자인을 하고 싶다. 파리에서 했던 졸업작품 역시 특정 문화공간을 대상으로 한 디자인이었다. 디자이너로서 문화를 리드할 수 있는, 삶의 질을 높이는 디자인을 하고 싶다.
출처 : 디자인정글
http://magazine.jungle.co.kr/cat_magazine_special/detail_view.asp?master_idx=149&pagenum=1&temptype=5&page=1&code=&menu_idx=303&main_menu_idx=2&sub_menu_idx=26&all_flag=1
2011. 3. 24.
2011. 3. 23.
2011. 3. 21.
on the Computer Arts web site
Shoot a stunning 3D set design
Shotopop explains how creative photography can make or break tactile illustration work, muddling the boundaries between creative disciplines
Tactile illustration essentially involves capturing a real-life three-dimensional space as a 2D image.
You will need to play composer and sound engineer in this orchestra, formulating and devising the arrangement as well as recording the output in as pleasing a fashion as possible. In a world that’s so technologically reliant, it can be really refreshing to revert to traditional methods of construction and image-making (of course, technology will still come into play: after all, it is there to streamline our workflow). Remember though that real tools, unlike the ones in Photoshop and Illustrator, can actually hurt you, so be careful.
Here we’ll explain how we created this scene, paying particular attention to the role that photography plays in the process. When viewed from a specific angle, the image is divided horizontally into two defined colour spaces (red and blue), but as you can see in the image on the right, this is an optical illusion.
Skills
Construct an engaging set design
Use lighting to maximum effect
Work with experimental camera angles
Retouch your shots in Photoshop
01 A good place to start is with a brainstorm, followed by a rough sketch. This doesn’t have to define the exact layout, but will be useful for figuring out what elements you want to build, and how the whole thing will work in a three-dimensional space. We came up with the concept of splitting the illustration into two defined colour spaces (red and blue), created with an optical illusion using angles and camera positioning.
02 Decide which materials you want to use for construction; these could range from coloured cardboard to acetate to foamboard, depending on the desired effect. You’ll also need the basic craft tools for construction, such as a cutting mat, scalpel, scissors, glue, tape and a metal ruler. We chose to build this illustration out of bright red and kingfisher blue card – quite thick – which is easy to cut but supportive enough to take the weight of the different elements.
03 If you have complex elements, it can help to do a test build. This is also a good way to get the scale right and to figure out measurements. It might require a bit of trial and error, but will be useful later in creating slick objects that don’t require many alterations in post-production. This process will also help you to know whether you need to build additional supports.
04 Once you’ve made your tests you can take them apart and build precise patterns in Illustrator or Photoshop. You might want to scan in the flattened test to trace. It’s a good idea to use the rulers in either of these programs to make sure your patterns are precise. When making your pattern, use a very thin hairline, as this will help you fold more precisely.
05 Print out the pattern onto cheap paper and cut it out neatly. Now get your coloured card and trace the pattern with a light pencil. Try to make as few marks as possible so you don’t have to erase too much later. Cut the shape out with a scalpel or craft knife, making sure you don’t cut off any marks that show where to fold.
06 Using a ruler, push the paper up along the edge to make neat, sharp folds. If the card is quite thick it might be necessary to score the card first, by running a blade lightly over the fold line. Remember that you should score on the side that makes the outer edge of the fold, and be careful not to cut all the way through.
07 Glue flaps are very important elements of any three-dimensional build. They are generally quite easy to control on straight edges and you just need to remember to cut the sides at angles; if you’re making a curve, however, the smaller the sections you make, the smoother the curve will come out. Be patient, as this can be a painstakingly slow process.
08 Now set up your space to photograph. We stuck a blue piece of card on a wall with tape and laid a red piece of card on a horizontal surface so that the two coloured surfaces touch to make a right-angled corner. We often build our sets on an infinity curve, but given the sharp horizontal angles we were working with, this particular project required a specific solution to suit its environment.
09 Because this specific tactile piece relies very heavily on the angle of the camera, the next step was to set the camera up on a tripod in such a way that the corner between the two colours intersects the viewfinder exactly in the centre. We used a reasonably high angle.
10 Now it’s time to play set designer. Use all the elements you have built, and dress your set. We had to do this while we were building because the concept required us to split certain elements into two colours, and to align elements in the set relative to the camera’s position. The camera essentially becomes your eyes in this step, because the positioning needs to correspond to the camera angle.
11 Build all the elements in their base colour first: here, we’re starting with red. Add them to your composition, have a look through the camera, and then re-make their top parts with blue. Now you have to position them at exactly the right spot and angle for the red/blue divide to be a perfectly straight line – this will take a fair bit of trial and error, so take your time.
12 Add atmosphere and dimension with lighting. This is a key point in significantly increasing the value of your shot. Lay out your light sources and craft the way in which light and shadow fall on your elements to enhance them. You also want to make sure that the lighting doesn’t flatten out the elements; you want to enhance their three-dimensionality.
13 Before taking the photo, you have to play around with the setting to find the right balance on your camera settings. Start by setting your aperture. There is a simple relation between aperture and depth of field: the smaller the aperture, the more extensive the depth of field. So if your camera is close to the composition, you’ll probably want a smaller aperture to keep the whole image in focus.
14 Adjust the shutter speed to get the exposure right. The slower the speed, the more exposed (brighter) your pic will be; faster shutter speeds will give darker images. The slower you go, the more chance you have of shaking the camera however, and if you’re going for really slow (or have a wonky tripod), you might want to put a two-second time delay on the shutter release to aid stability.
15 Open your photo in Photoshop. To ensure that the image is perfectly straight, select the Ruler tool (I, or Shift+I to cycle between the Eyedropper, Sampler and Ruler). Then click-and-drag a line along a horizontal edge in the photograph, and rotate the canvas as necessary (Image>Rotate Canvas>Arbitrary) to match up the line. This will rotate your image and widen your canvas so that no cropping occurs.
16 Recompose the image by using the Crop tool (C), or if you need a specific size output, adjust the Canvas Size (Ctrl/Cmnd+Alt/Opt+C). For this option ensure the layer isn’t locked before resizing, to avoid deleting parts of the image. Photoshop will warn you that clipping may occur, but it is OK to proceed. You can now move your image layer around to get the desired framing.
17 Retouch any blemishes using the Clone Stamp tool (S). First create a new layer, ensure that Current and Below are both selected in the Sample drop-down in the Options bar, and select a brush size. Use Alt/Opt-click to sample an area to use as your reference point, and then click and draw where you want the cloning to appear. We’ve removed some tape that was holding together some of the construction, for instance.
18 Your image might also need some colour correction to finish the project. Due to the distinct colour separations here, it was necessary to adjust the red as this area came out tonally darker than the blue area. Using the Lasso tool (L), make a selection around the area you want to adjust. Add a Levels adjustment layer, and alter the mid-tones to lighten the selection. That’s it – you’re done.
Shotopop
A proud purveyor of both tactile and digital illustration, London-based studio Shotopop designs for print, interactive media, motion graphics and everything that comes before, in between and after. www.shotopop.com
You will need to play composer and sound engineer in this orchestra, formulating and devising the arrangement as well as recording the output in as pleasing a fashion as possible. In a world that’s so technologically reliant, it can be really refreshing to revert to traditional methods of construction and image-making (of course, technology will still come into play: after all, it is there to streamline our workflow). Remember though that real tools, unlike the ones in Photoshop and Illustrator, can actually hurt you, so be careful.
Here we’ll explain how we created this scene, paying particular attention to the role that photography plays in the process. When viewed from a specific angle, the image is divided horizontally into two defined colour spaces (red and blue), but as you can see in the image on the right, this is an optical illusion.
Skills
Construct an engaging set design
Use lighting to maximum effect
Work with experimental camera angles
Retouch your shots in Photoshop
01 A good place to start is with a brainstorm, followed by a rough sketch. This doesn’t have to define the exact layout, but will be useful for figuring out what elements you want to build, and how the whole thing will work in a three-dimensional space. We came up with the concept of splitting the illustration into two defined colour spaces (red and blue), created with an optical illusion using angles and camera positioning.
02 Decide which materials you want to use for construction; these could range from coloured cardboard to acetate to foamboard, depending on the desired effect. You’ll also need the basic craft tools for construction, such as a cutting mat, scalpel, scissors, glue, tape and a metal ruler. We chose to build this illustration out of bright red and kingfisher blue card – quite thick – which is easy to cut but supportive enough to take the weight of the different elements.
03 If you have complex elements, it can help to do a test build. This is also a good way to get the scale right and to figure out measurements. It might require a bit of trial and error, but will be useful later in creating slick objects that don’t require many alterations in post-production. This process will also help you to know whether you need to build additional supports.
04 Once you’ve made your tests you can take them apart and build precise patterns in Illustrator or Photoshop. You might want to scan in the flattened test to trace. It’s a good idea to use the rulers in either of these programs to make sure your patterns are precise. When making your pattern, use a very thin hairline, as this will help you fold more precisely.
05 Print out the pattern onto cheap paper and cut it out neatly. Now get your coloured card and trace the pattern with a light pencil. Try to make as few marks as possible so you don’t have to erase too much later. Cut the shape out with a scalpel or craft knife, making sure you don’t cut off any marks that show where to fold.
06 Using a ruler, push the paper up along the edge to make neat, sharp folds. If the card is quite thick it might be necessary to score the card first, by running a blade lightly over the fold line. Remember that you should score on the side that makes the outer edge of the fold, and be careful not to cut all the way through.
07 Glue flaps are very important elements of any three-dimensional build. They are generally quite easy to control on straight edges and you just need to remember to cut the sides at angles; if you’re making a curve, however, the smaller the sections you make, the smoother the curve will come out. Be patient, as this can be a painstakingly slow process.
08 Now set up your space to photograph. We stuck a blue piece of card on a wall with tape and laid a red piece of card on a horizontal surface so that the two coloured surfaces touch to make a right-angled corner. We often build our sets on an infinity curve, but given the sharp horizontal angles we were working with, this particular project required a specific solution to suit its environment.
09 Because this specific tactile piece relies very heavily on the angle of the camera, the next step was to set the camera up on a tripod in such a way that the corner between the two colours intersects the viewfinder exactly in the centre. We used a reasonably high angle.
10 Now it’s time to play set designer. Use all the elements you have built, and dress your set. We had to do this while we were building because the concept required us to split certain elements into two colours, and to align elements in the set relative to the camera’s position. The camera essentially becomes your eyes in this step, because the positioning needs to correspond to the camera angle.
11 Build all the elements in their base colour first: here, we’re starting with red. Add them to your composition, have a look through the camera, and then re-make their top parts with blue. Now you have to position them at exactly the right spot and angle for the red/blue divide to be a perfectly straight line – this will take a fair bit of trial and error, so take your time.
12 Add atmosphere and dimension with lighting. This is a key point in significantly increasing the value of your shot. Lay out your light sources and craft the way in which light and shadow fall on your elements to enhance them. You also want to make sure that the lighting doesn’t flatten out the elements; you want to enhance their three-dimensionality.
13 Before taking the photo, you have to play around with the setting to find the right balance on your camera settings. Start by setting your aperture. There is a simple relation between aperture and depth of field: the smaller the aperture, the more extensive the depth of field. So if your camera is close to the composition, you’ll probably want a smaller aperture to keep the whole image in focus.
14 Adjust the shutter speed to get the exposure right. The slower the speed, the more exposed (brighter) your pic will be; faster shutter speeds will give darker images. The slower you go, the more chance you have of shaking the camera however, and if you’re going for really slow (or have a wonky tripod), you might want to put a two-second time delay on the shutter release to aid stability.
15 Open your photo in Photoshop. To ensure that the image is perfectly straight, select the Ruler tool (I, or Shift+I to cycle between the Eyedropper, Sampler and Ruler). Then click-and-drag a line along a horizontal edge in the photograph, and rotate the canvas as necessary (Image>Rotate Canvas>Arbitrary) to match up the line. This will rotate your image and widen your canvas so that no cropping occurs.
16 Recompose the image by using the Crop tool (C), or if you need a specific size output, adjust the Canvas Size (Ctrl/Cmnd+Alt/Opt+C). For this option ensure the layer isn’t locked before resizing, to avoid deleting parts of the image. Photoshop will warn you that clipping may occur, but it is OK to proceed. You can now move your image layer around to get the desired framing.
17 Retouch any blemishes using the Clone Stamp tool (S). First create a new layer, ensure that Current and Below are both selected in the Sample drop-down in the Options bar, and select a brush size. Use Alt/Opt-click to sample an area to use as your reference point, and then click and draw where you want the cloning to appear. We’ve removed some tape that was holding together some of the construction, for instance.
18 Your image might also need some colour correction to finish the project. Due to the distinct colour separations here, it was necessary to adjust the red as this area came out tonally darker than the blue area. Using the Lasso tool (L), make a selection around the area you want to adjust. Add a Levels adjustment layer, and alter the mid-tones to lighten the selection. That’s it – you’re done.
Shotopop
A proud purveyor of both tactile and digital illustration, London-based studio Shotopop designs for print, interactive media, motion graphics and everything that comes before, in between and after. www.shotopop.com
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